Nous avons eu la chance de nous entretenir avec la créatrice de Sunday Life Paris, une marque française qui se caractérise par des vêtements sophistiqués, fluides, confortables et poétiques. Découvrez son parcours et les défis qu’elle a rencontrés en tant que marque émergente.
Pouvez-vous vous présenter et nous en dire plus sur votre parcours ?
Je suis Pei Chen et je suis créatrice de la marque Sunday Life Paris. J’ai commencé ma carrière dans la mode en 2002 en Chine en tant que journaliste spécialisée dans la mode. Après cela, j’ai déménagé en France pour étudier à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. J’ai travaillé dans de grandes maisons de couture pendant 10 ans, notamment chez Emmanuel Ungaro et Ted Lapidus, ainsi que dans une maison de lingerie en tant que responsable de collection.
Comment est née la marque Sunday Life Paris ?
J’ai commencé à penser à créer ma propre marque dès 2016. J’ai été inspiré par mon désir de créer quelque chose de nouveau et de différent.
Comment décrirez-vous la personnalité de « La Sunday Girl », le nom donné à votre clientèle ?
La Sunday Girl est une fille décontractée, poétique et solaire. Elle est à l’aise en t-shirt comme avec un tailleur. Elle assume sa féminité à toutes les étapes de sa vie. Le dimanche, elle aime être à l’aise et être elle-même, c’est pourquoi j’ai choisi Sunday Life comme nom de marque. Mon objectif est de créer des vêtements qui la font se sentir belle, à l’aise et proche de sa véritable personnalité, tout en étant adaptés à son mode de vie.
D’où proviennent vos sources d’inspiration pour la conception de vos collections ?
Pour mes collections, mes sources d’inspiration proviennent principalement de la vie elle-même et de son cours naturel. Je ne cherche pas un thème spécifique pour chaque collection, mais je suis inspirée par les éléments que je vois dans la rue, comme la lumière et l’ombre, qui peuvent m’inspirer des idées pour des designs uniques.
Je trouve également de l’inspiration dans les magazines, en explorant les différentes couleurs et textures qui peuvent être intégrées dans mes créations. Toutefois, mes décisions ne sont pas prises de manière superficielle, mais plutôt en creusant plus profondément pour trouver des sources d’inspiration authentiques. Je suis influencée par de nombreuses choses, y compris les livres que je lis et les sorties que je fais.
Par exemple, pour ma collection Été 2023, j’ai été inspirée par la tendance croissante du télétravail et du sport à domicile, ainsi que par les changements dans les préférences de mode qui ont émergé en réponse à ces tendances. J’ai donc créé des vêtements fluides et confortables qui restent chic, en accordant une attention particulière à la qualité des matériaux et à la durabilité. Tout cela est venu de manière organique, sans chercher à suivre une tendance spécifique.
Comment définirez vous le style de votre marque ?
Le style de ma marque est assez difficile à décrire, car en tant que créatrice, j’ai du mal à mettre mon ADN dans une case. Je suis sensible au monde qui m’entoure, et cela se reflète dans mes créations qui évoluent constamment. Je créer des vêtements pour les femmes modernes et sophistiquées, en mettant l’accent sur la fluidité, le confort et la poésie. Je mets l’accent sur des couleurs pastel douces pour donner une touche de délicatesse à nos créations, tout en jouant avec la fluidité et la transparence pour créer des textures intéressantes.
J’aime ajouter un peu de volume à mes créations tout en restant minimaliste, en intégrant des détails culturels et artistiques pour apporter une touche d’originalité. Chaque collection est différente, avec des éléments de volume, de structure et de poésie qui sont explorés de manière unique. Je ne cherche pas nécessairement à créer des pièces visuellement éblouissantes, mais plutôt à trouver des formes intéressantes et à les assembler pour créer des silhouettes saisissantes.
Quels sont les défis que vous avez rencontrés en tant que marque émergente ?
En tant que marque émergente, l’un des plus grands défis pour Sunday Life Paris a été de se faire connaître et de se démarquer dans un marché qui est pour le moins très concurrentiel. Cela a nécessité de la créativité pour proposer des collections originales et commerciales, tout en reflétant ma personnalité. Il faut également savoir comment faire face aux périodes difficiles, en se concentrant sur les points forts et en travaillant sur des projets annexes qui permettent de continuer à créer sans se mettre en danger financièrement.
Mon conseil pour les autres entrepreneurs qui se lancent dans la mode serait de bien connaître votre propre personnalité et de commencer par vos points forts. C’est également important d’être à l’écoute de votre marché et de rester créatif tout en gardant à l’esprit les contraintes commerciales.
Comment sélectionnez-vous vos fournisseurs ?
Je travaille avec des fournisseurs du monde entier et je les sélectionne pour une grande partie, via le salon Première Vision. Je privilégie ceux qui partagent un engagement en faveur de l’éco-responsabilité et de la durabilité.
Je collabore souvent avec des fournisseurs japonais pour leur savoir-faire unique et leur souci du détail. Les pièces sont fabriquées dans notre propre atelier en Chine, près de Hong Kong, où je peux contrôler chaque étape du processus de production.
Pouvez-vous nous parler de votre processus de conception et de production ?
Une fois que mes idées de conception sont établies avec mon atelier, le processus est assez simple : je sélectionne méticuleusement les matériaux nécessaires, ils m’envoient par la suite les prototypes, nous les validons ensemble et ensuite les pièces sont fabriquées directement à l’atelier.
Comment la collaboration avec Studio Paillette reflète-t-elle les valeurs d’éco-responsabilité de la marque et comment cela a amélioré la gestion des invendus ?
Rencontrée au salon du Tranoï, la collaboration avec Studio Paillette a été très importante pour moi, car elle a permis de renforcer l’aspect éco-responsable de mon concept. Pour moi, l’éco-responsabilité est un aspect crucial et j’ai beaucoup réfléchi à la façon de le mettre en avant pour en faire une force. J’ai donc repensé ma collection en communiquant davantage sur mon engagement en faveur de l’environnement.
Ma collaboration avec Studio Paillette m’a permis de revaloriser mes anciens produits et de ne pas avoir d’invendus. Je laisse mes anciennes pièces en ligne car, je pense que ce sont des intemporels qui peuvent toujours être vendus.
Studio Paillette revalorise l’image de la marque en l’utilisant dans des shoots, ce qui m’aide à ne pas garder de stock. Par exemple, notre collaboration avec eux pour la doudoune Reine, il y a deux ans, a permis de la remettre au goût du jour et de faire un regain de visibilité pour notre marque et cela montre que même après 2 ans, la doudoune plaît toujours aux consommatrices.
Les influenceurs qui portent nos pièces sont également très importants pour Sunday Life, car ils contribuent à notre image de marque et à notre notoriété. Il y a eu une réactivité sur nos réseaux sociaux, ce qui a été intéressant pour la marque.
Comment la marque envisage-t-elle de développer sa présence sur les marchés internationaux ?
Notre ambition est de conquérir le marché asiatique en premier lieu, avec des revendeurs en Corée et au Japon. Nous avons envisagé une stratégie mixte B to B et B to C après la pandémie du Covid. En France, nous sommes en B to C. Nous prévoyons également de nous développer aux États-Unis à l’avenir.
Quelle est votre pièce préférée et pourquoi ?
Toutes nos pièces ont une signification particulière pour nous, mais si je devais en choisir une, ce serait le pull Britanie de notre collection hiver 2022 et la doudoune Luz.
Ces deux pièces représentent l’évolution de notre marque, qui est passée d’un style classique à quelque chose de plus sophistiqué, créatif et en phase avec notre ADN. Nous avons osé mettre un peu plus de nous-mêmes dans ces pièces, et c’est cela qui les rend si spéciales.
Pouvez-vous nous parler de vos projets futurs pour votre marque ?
J’ai pour projet d’adapter davantage les vêtements à notre clientèle en proposant des pièces plus fluides et plus sportives. Je souhaite également continuer à évoluer et à rajeunir la marque en touchant une clientèle plus large tout en conservant mon côté pointu. Je veux créer des pièces plus osées et novatrices pour les clients les plus sensibles à la mode.
« Le style ne dépend pas de l’âge mais plutôt de la personnalité »
Pour cela, nous ciblerons les personnes ayant une sensibilité à la mode, ouvertes d’esprit et ayant une culture de la mode. Enfin, je souhaite continuer à développer notre présence sur les marchés internationaux.
N’hésitez pas à suivre la marque sur Instagram @sundaylife_paris et à découvrir les produits via le site internet www.sunday-life.com !